Paysage et au delà

L'exposition

La rencontre avec la peinture de Jacques Lamotte est une invitation à explorer l'immensité. Les éléments sont sa matière. Il affronte les vents, les brises, les nuages, il provoque la tempête. L'eau est miroir pour les couleurs du monde et ne craint pas de le fracasser en particules.
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Jacques Lamotte aborde la toile sans intention ni préconçu. Dès le premier jet, il annonce la couleur. Toute son attention est ensuite concentrée sur la recherche d'un équilibre instable, harmonieux ou contrasté, selon la netteté de la structure. Le geste est rapide et insistant, et n'a de cesse de mêler les couleurs jusqu'à ce qu'apparaissent

les vert céladon, bleu nuit, blanc glacier, jaune sulfure,

les ocres, les feux, les sangs,

les profonds, les brillants, les pâles,

les opaques,

les flous,

les clairs, les purs, les transparents,

les paysages intérieurs, les émotions, les rêves.

L'expression est généreuse, veloutée, sensuelle.
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Les œuvres de Jacques Lamotte s'élaborent en marge des courants et des conventions. La surface des choses, les formes de l'expression disparaissent pour offrir, sans interpellation ni agressivité, libre cours aux émotions, aux rêves, a la beaute. Le geste ample et caressant qui signe sa peinture, l'intensité de la couleur et de la lumière, brouillent les pistes du paysage et exigent du regar-deur complicite et adhésion. Sensible aux bouleversements du monde, il absorbe les rythmes et les sonorités, les ruptures et les accords du quotidien pour nous les offrir transfigurés sur la toile. Celle-ci dévoile le cheminement intérieur du peintre, la solitude dans laquelle s'élabore le rêve, où une heure est un voyage, un jour est une vie. C'est le lieu de la transformation poétique du réel en un langage abstrait. L'abstraction laisse toute liberté au spectateur d'inscrire son imaginaire personnel sur l'objet pictural.